Categorie archief: Expositie

Tentoonstelling: De auto, vorm en reflecties

Enrico Ghinato toont tot 5 juni 36 van zijn olieverfschilderijen in het Museo Casa Enzo Ferrari te Modena tijdens de tentoonstelling “L’auto, la forma e i riflessi”. Het werk van deze Italiaanse kunstenaar  is hyperrealistisch en wordt vergezeld door echte Ferrari’s en een verdwaalde Maserati. Op zijn schilderijen staan zowel raceauto’s als straatauto’s van de bekende Italiaanse autofabrikanten meer dan levensecht te pronken met hun schoonheid. Ghinato benadrukt die schoonheid door de proporties middels reflecties weer te geven.

Ieder detail dat hij heeft kunnen benadrukken, wordt anders dan bij doorsnee fotografie met scherpte-diepte, perfect weergegeven voor degene die deze doeken aandachtig bestudeert. Hyperrealisme wordt vooral toegepast door een grote groep kunstenaars in de VS, maar in Italië is Enrico Ghinato één van de weinigen die deze technieken beheerst en toepast met de automobiel als lijdend voorwerp. Hij heeft zich deze stijl eigen gemaakt na het bestuderen van de Renaissance, Vlaamse Meesters en Amerikaans Fotorealisme. Kleur, het volume van de proporties, gezien vanuit het juiste perspectief bestudeert de Italiaans als geen ander alvorens de schilderijen met olieverf op te zetten.

Het leuke van deze tentoonstelling is dat enkele auto’s ernaast staan en de bezoekers dus anders gaan leren kijken naar hun ontwerpen, de techniek en hun schoonheid. Een goede reden om in de auto te stappen en richting het autohart van Italië af te reizen.

Advertenties

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Realisme, Schilderijen

Stijl Iconen

2013-stijliconen

Het Louwman Museum in Den Haag toont vanaf 27 april 2013 op de tentoonstelling ‘Stijl Iconen, Passione per il Design Italiano’ vijftien Alfa Romeo’s van vermaarde Italiaanse carrosseriebouwers. De auto’s vormen een prachtig overzicht van vooral naoorlogse ontwerpen van de meest begenadigde Italiaanse ontwerpers die met hun ontwerpen wereldwijd vele prijzen ontvingen op talrijke Concours d’Elegances.

Jaren lang speelden de carrosseriebouwers een belangrijke rol in het ontwikkelingsproces van Alfa Romeo. Zij moesten rekening houden met de steeds strengere eisen op het gebied van producttechnologie. Dat dit niet ten koste ging van hun werk en creativiteit is te zien op deze overzichtstentoonstelling.

Touring
Maar liefst vier geëxposeerde automobielen zijn uitgerust met een carrosserie van het designhuis Touring. De Alfa Romeo 8C 2900 B Tipo “Le Mans” uit 1938 zal door menigeen als meest begeerlijke betiteld worden. De sportieve 8C, voorzien van een imposante aerodynamische carrosserie, moest helaas opgeven in de 24 uur van Le Mans nadat het een groot deel van de race op kop reed. Daarnaast zijn te bewonderen een naoorlogse Alfa Romeo 6C 2500 SS ‘Trossi’, voorzien van een fraai gesloten koetswerk, een Alfa Romeo 6C 2500 SS Villa ‘d’Este’ cabriolet, voorzien van een tweekleurige cabriolet carrosserie en een druppelvormige Alfa Romeo 1900 C52 Disco Volante Coupe, die doet denken aan een vliegende schotel.

Pininfarina
Pininfarina wordt vertegenwoordigd door een Alfa Romeo 6C 2500 SS voorzien van een elegante carrosserie, dichte wieldoppen en dubbele koplampen (een handelsmerk van Pininfarina) en een vloeiend gelijnde Alfa Romeo 1900 L TI uit 1952 met opvallende rode grill. De modieus lichtgeel gekleurde Alfa Romeo Tipo 33/2 Coupé, in de volksmond P33 genoemd, werd als concept car getoond op de autoshow van Turijn en mag als een van de meest tot de verbazing sprekende automobielen van deze wereldberoemde carrossier beschouwd worden.

Zagato
Voor verschillende van de door Zagato ontworpen carrosserieën werd gebruik gemaakt van lichte materialen, zoals aluminium en polyester. De Alfa Romeo 1900 SSZ uit 1954 is hiervan een prachtig voorbeeld. Na veertig jaar is deze auto teruggevonden in geheel originele en complete staat. De Alfa Romeo 2600 SZ en Alfa Romeo Guilia TZ2 hebben beide een recht afgekapte achterkant (Coda Tronca), een typerend Zagato signatuur. Deze 2600 SZ is de eerste van in totaal vier prototypen. De TZ2 is, met een gewicht van slechts 620 kg, een echte racer.

Bertone
Op de expositie zijn drie karakteristieke automobielen van Bertone te zien. De Alfa Romeo 6C 2500 SS is een gestroomlijnde automobiel, in 1941 gebouwd op één van de allereerste Super Sport chassis van Alfa Romeo. Twee concept cars van Bertone vergezellen de 6C: de Carabo en de Navajo. De Carabo is de eerste in reeks concept cars en is gebouwd op de basis van een Alfa Romeo Tipo 33 racewagen. De combinatie van fluoriserend groen en metallic groen, de naar achter scharnierende deuren en de extreme vormgeving waren in 1968 baanbrekend. De Navajo werd in 1976 gepresenteerd. De aerodynamische koets van door glasvezel versterkt polyester vertoont gelijkenis met een ruimtecapsule en is voorzien van vele innovaties waaronder een digitaal display op het bedieningspaneel.

Castagna en Farina
De elegante gestroomlijnde koets van Castagna uit 1939 was het eerste ontwerp van de Milanese koetsbouwer Castagna op een Alfa Romeo 6C 2500 chassis. Onder de motorkap schuilt het prototype van een S 10 SS motor, een 12-cilinder 3500cc motor die bedoeld was voor de 6C maar helaas nooit in productie is genomen.

Giovanni Michelotti tekende in dienst van Stabilimenti Farina voor het ontwerp van de aluminium open koets op de Alfa Romeo 6C 2500 S. Michelotti heeft in zijn carrière meer dan 1200 ontwerpen getekend en is een van de meest productieve en invloedrijke designers die Italië heeft voortgebracht. De auto werd gepresenteerd op de Autoshow van Parijs en New York in 1947.

Met dank aan..
De automobielen uit de tentoonstelling ‘Stijl Iconen, Passione per il Design Italiano’, zijn de absolute topstukken afkomstig uit de collectie van het Alfa Romeo Museum (Museo Storico Alfa Romeo) in Arese, Italië, de collectie van Corrado Lopresto en uit enkele particuliere collecties.

De overzichtstentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met de Stichting Club van Alfa Romeo Bezitters (SCARB) ter gelegenheid van de viering van haar 35-jarige bestaan en met medewerking van Alfa Romeo.

Louwman Museum
De vaste collectie van het museum is tijdens de expositie eveneens toegankelijk. De collectie toont de geschiedenis van de automobiel in al zijn verschijningsvormen en uit alle tijdperken. Ruim 250 auto’s van meer dan 100 fabrikanten geven een overzicht van de verschillende carrosserievormen en technologische vernieuwingen, met name uit de vorige eeuw. De geschiedenis wordt bovendien geïllustreerd door de uitgebreide kunstcollectie, bestaande uit onder meer affiches, sculpturen, trofeeën en schilderijen.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie

Komend weekend Car Art Festival in Delft

RUIM DAN 40 KUNSTENAARS BIJ CAR ART

Image

Kunstenaarsinitiatief id11 werkt dit jaar samen met het Car Art festival en draagt zorg voor de beeldende kunst. Car Art is een multidisciplinair festival waarbij de auto, of onderdelen hiervan, in zijn letterlijke of meest geabstraheerde vorm de inspiratiebron vormen. Car Art vindt plaats op zaterdag 8 en zondag 9 september in en rond de Kabelfabriek in Delft.

Voor Car Art zijn door id11 zeven kunstenaars uitgenodigd die een maand voorafgaand aan het festival, op het festivalterrein een nieuw werk gaan maken speciaal voor Car Art 2012. De kunstenaars zijn Egied Simons, Eva Schippers a.k.a. She-Man, Oscar Prinsen met het Instituut voor de Loslopende Mens, Paul Santoleri, Rielle Beekmans, Rob Verwer en Ting Tong Chang.

Er zijn ook kunstenaars (initiatieven) uitgenodigd om bestaand werk te exposeren tijdens Car Art. De kunstenaars zijn: Bart Jansen, Daan Samson, Darija Medic, Denis Oudendijk, Frederik Jan van den Berg, Hans Wap, Karin Voogd, Keuken van het Ongewenst Dier (Rob Hagenouw/Nicolle Schatborn), Laura Lappi, Lucas Hardonk, Martijn van Dalen, Olaf Mooij, Patricia Sousa, Paul van den Hout, PseudonieM, RCTV (RC de Ruimte), René Jacobs, Rob Hagenouw, Silas Nout, Tijn Noordenbos, Thomas Scherzer, Xenia Gottenkieny en Yvo van der Vat.

Deze editie van het festival heeft id11 korte films en animaties geselecteerd voor Car Art Shorts, die doorlopend gepresenteerd worden in de CineBus. Een greep uit de deelnemende filmmakers: Janna Kool, Jokko Voogt, Marit Shalem, Milorad Stajcic, Olaf Mooij en Su Tomesen.

Datum: zaterdag 8 september van 13.00 – 24.00 uur, zondag 9 september van 13.00 – 21.00 uur
Entree: van 13.00 – 14.00 uur gratis, dagkaart € 7,50

Meer informatie: www.carartfestival.nl, of  www.id11.nl  en anders hun Facebook pagina.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, cArt House, Evenementen, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten, Sculpturen, Theater

London 2012: geen Games maar BMW Art Cars

De BMW Art Car collectie staat tot en met 4 augustus in Londen. Deze ART DRIVE! tentoonstelling is te zien tijdens het London 2012 Festival en wordt georganiseerd door the Institute of Contemporary Arts. Hiervoor moet je naar de NCP Car Park op Great Eastern Street in Shoreditch. In de parkeergarage zie je de creaties van Calder, Lichtenstein, Warhol en alle andere kunstenaars die aan deze BMW Art Cars mochten werken.

Foto’s via designboom

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, Expositie, Moderne Kunst, Objecten

Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things

BAK organiseerde begin dit jaar een tentoonstelling van de in 2010 overleden Duitse multikunstenaar Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things. Het werk van Schlingensief is op z’n zachtst gezegd complex, spraakmakend en verbluffend, hetgeen ook bleek uit zijn aanwezige werk Ausländer raus. 

Het was altijd zijn doel om via zijn kunst mensen te activeren de wereld om hen heen te veranderen. Eye openers die je misschien niet direct snapt, maar daardoor juist aan het denken zetten. Schlingensief had hier zijn levenswerk van gemaakt en werd vooral daarom gewaardeerd. Niet omdat zijn kunst een lust voor het oog was. Zijn kunst is meer als een ervaring, een beleving en voor velen een wake up call voor het te laat is.

Je kon er niet meningloos omheen en je voelt je getriggerd om iets te doen. Hetzij via politiek, discussie of door op de barricades te springen. Het enige wat je vooral niet wil doen is struisvogelpolitiek bevorderen. Dat liet hij onder andere zien met deze witte Opel Kapitän, voorzien van een struisvogel op het dak. Waarheen vaart het schip zonder kapitein?

Deze auto was een onderdeel van de installatie behorend bij zijn Animatograaf – Iceland Edition (House of Parliament / House of Obsession), dat in 2005 voor het eerst werd getoond op het Reykjavik Arts Festival. In zijn film en op andere beelden komt de struisvogel regelmatig terug. Net als andere objecten, leuzen en personages een repeterende rol krijgen, terwijl ze amper met elkaar te maken lijken te hebben.

Speciaal voor BAK werd de installatie opnieuw opgebouwd in hun Utrechtse tuin. De Opel moest er speciaal voor over het dak worden getild met een kraanwagen. Kosten noch moeite werden gespaard om de consumerende kunstkijker weer oog in oog te brengen met de uitdagingen van de maatschappij. Met dank aan degene die dit werk heeft bewaard kun je wel stellen, want Christoph zelf zag geen museale waarde in zijn werk.

Misschien dat hij zelf toch ook zijn kop in het zand stak, want juist door deze installatie te bewaren voor het nageslacht, blijft zijn boodschap ronddwalen en dat draagt bij aan de beleving die zijn kunst met zich mee heeft gebracht. Dat heeft dus absoluut waarde, want het brengt ons rijkdom op de momenten dat luxe dat niet meer doet.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten

Ryoji Ikeda: data.anatomy[civic]

Een voormalige energiefabriek uit de jaren ’60 in Berlijn vormt van 19 april tot 1 mei 2012 het decor voor een poëtische, visuele installatie van de Japanse kunstenaar Ryoji Ikeda. Ikeda staat bekend om zijn opvatting dat wiskundigen kunstenaars zijn.Zjn werk bestaat veelal uit wetenschap en nummers en in dit geval heeft hij er het DNA van de nieuwe Honda Civic voor gebruikt. De data heeft hij omgezet in electronische geluiden, een serie van zwarte en witte stippen en wazige lijnen.

Honda nam zelf contact op met Ikeda voor dit project. Ze stelden de CAD-informatie beschikbaar van de vernieuwde vijfdeurs Civic. Ryoji wil onderbewuste dimensies vastleggen en lijkt daar met dit project in geslaagd. Alleen als je goed kijkt herken je nog onderdelen van een auto, maar het doet eerder denken alsof je midden in de Matrix verzeild bent geraakt. Transparante golven in de lucht, vreemde geluiden en een hele reeks onderdelen die als een film voorbij schieten. Je bent al snel vergeten dat dit kunstwerk is begonnen door een complete auto te ontleden.

Het heeft een team van vier it-architecten en programmeurs vier maanden geduurd om de data uit te werken tot deze installatie af was. Op 3 grote zwarte schermen van 20 bij 4 meter wordt de data gedurende 12 minuten getoond alsof je naar röntgen foto’s kijkt vanuit een U-boot. Het is allemaal heel mysterieus en medisch tegelijkertijd. Alsof de anatomie van deze  auto geheim had moeten blijven en jij stiekem en gehaast een kijkje neemt voordat Honda erachter komt.

In het derde en laatste deel ontstaat een andere atmosfeer. De negatieven van onderdelen en rode stippen die op ruimteschepen lijken doen de toeschouwers niet beseffen dat ze in een oud betonnen gebouw staan. De ruimtelijkheid die gecreëerd wordt is groots. De grens tussen de werkelijkheid en een onbekende dimensie vervaagt en dat is precies waar het Ryoji Ikeda om te doen is.

Hieronder staat een video waardoor je een indruk krijgt van deze installatie:

Eleonore d’Ambre

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Abstract, Expositie, Moderne Kunst

Warhol and Cars: American Icons

Andy Warhol en auto’s gaan goed samen. De door hem beschilderde BMW M1 is de bekendste vorm van autogerelateerde kunst ter wereld. Toch is er meer kunst-met-auto’s door Warhol gemaakt, dan je op voorhand zou denken. Dat is grappig, want hij had zelf geen rijbewijs. De automobiel heeft hem echter altijd geïnspireerd.

De eerste keer dat ik een Warhol in het echt zag, was in het Ludwigs Museum te Keulen. Diverse werken hingen er van zijn hand. Zoals zijn bekende soepblikken, artiesten en andere bekende doeken. Ondank dat ik zijn werk al vele malen had gezien in kunstboeken, magazines en op televisie, was ik pas echt enthousiast toen ik zijn werken op ware grootte zag. Was het het feest der herkenning, of puur de kunst zelf die gelukkig maakte? Ik weet het niet, maar ik kreeg spontaan meer waardering voor de kunstenaar Andy Warhol.

Niet veel later zag ik een documentaire op Ned3 over Warhol. Met name het feit dat enkele verzamelaars wereldwijd de prijzen opdrijven om hun eigen collecties in waarde te doen stijgen verbaast mij niet. Warhol was zelf ook commercieel ten slotte.  Zo werkte hij o.a. in opdracht voor BMW, Volkswagen en Mercedes-Benz.

Voor BMW beschilderde hij dus de M1, voor Volkswagen maakte hij een ontwerp voor een reclame campagne en voor Mercedes produceerde hij het ene werk na ’t andere. Het merendeel van de kunstcollectie van Mercedes-Benz hang en staat in hun museum te Stuttgart. Hier komen wij later nog uitgebreid op terug met een aantal reportages. Warhol was echter al vanaf ’46 actief als kunstenaar die regelmatig de auto’s gebruikte in zijn werken, tot vlak voor zijn dood in ’87.

Zijn eerste werk met daarop een auto afgebeeld was een schets met pikant geklede dames voor een bestelwagen. Naast tekeningen en schilderijen, is Warhol vooral bekend van zijn zeefdruktechniek, een techniek die hij uitbuitte begin jaren ’60 met zijn ‘Factory’ en waarin allerlei culturele aspecten uit het Amerikaanse leven werden gebruikt en de auto dus ook.

Fotografie paste Andy toe om vervolgens te bewerken tot zeefdruk. De meest bizarre foto die hij heeft gebruikt is die in ’t werk “5 deaths” uit 1963. Een zeer schokkend beeld van een ongeluk, zeker voor die tijd. Het hoorde echter wel bij de werkelijkheid van iedere Amerikaan. Daarmee vergeleken oogt zijn tekening “Dead Stop” uit ’54 eerder als een cartoon. Dat is het interessante van Warhol’s werk. Hij wilde een emotieloze kunstenaar worden die het commerciële leven niet wilde verdoezelen, dat bleek onder andere uit de volgende qoute: “Geld verdienen is kunst, werken is kunst, en goede zaken doen is de allerbeste kunst”.

Vrolijker zijn de werken met typische auto’s uit de jaren ’50 zoals Cadillacs en Plymouth’s. Ook later werd zijn werk kleurrijker, ondanks de aanslag die in ’68 op hem werd gepleegd. De autogerelateerde werken van Warhol kun je prima op een tijdlijn zetten met zijn meer bekende werken. De manier waarop hij te werk ging, zijn visie op het leven, op de kunst an sich, dat pik je er gewoon uit als je de tijd neemt om ernaar te kijken.

Reden genoeg voor The Andy Warhol Museum om veel van zijn autogerelateerde werken tentoon te stellen, het merendeel uit eigen collectie. Tot en met 5 mei 2012 kun je deze expositie zien in Warhol’s geboortestad Pittsburgh. Daarnaast is er een boek uitgegeven met dit thema en dezelfde titel als de tentoonstelling.

Op carthouse.nl zullen regelmatig artikelen over de vele werken van Warhol verschijnen waar het thema auto een rol speelt, want juist Andy Warhol laat in zijn eentje zien hoe divers (autogerelateerde) kunst kan zijn. Daarom is hij ten slotte een inspiratiebron voor velen en een idool voor de echte liefhebber met of zonder winstbelang. De expositie in Pittsburgh is daarom een aanrader. Want van een heuse BMW Art Car bij de entree tot tekeningen, schaalmodellen en zeefdrukken, alles is er te zien.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst