Categorie archief: Kunstenaars

Tentoonstelling: De auto, vorm en reflecties

Enrico Ghinato toont tot 5 juni 36 van zijn olieverfschilderijen in het Museo Casa Enzo Ferrari te Modena tijdens de tentoonstelling “L’auto, la forma e i riflessi”. Het werk van deze Italiaanse kunstenaar  is hyperrealistisch en wordt vergezeld door echte Ferrari’s en een verdwaalde Maserati. Op zijn schilderijen staan zowel raceauto’s als straatauto’s van de bekende Italiaanse autofabrikanten meer dan levensecht te pronken met hun schoonheid. Ghinato benadrukt die schoonheid door de proporties middels reflecties weer te geven.

Ieder detail dat hij heeft kunnen benadrukken, wordt anders dan bij doorsnee fotografie met scherpte-diepte, perfect weergegeven voor degene die deze doeken aandachtig bestudeert. Hyperrealisme wordt vooral toegepast door een grote groep kunstenaars in de VS, maar in Italië is Enrico Ghinato één van de weinigen die deze technieken beheerst en toepast met de automobiel als lijdend voorwerp. Hij heeft zich deze stijl eigen gemaakt na het bestuderen van de Renaissance, Vlaamse Meesters en Amerikaans Fotorealisme. Kleur, het volume van de proporties, gezien vanuit het juiste perspectief bestudeert de Italiaans als geen ander alvorens de schilderijen met olieverf op te zetten.

Het leuke van deze tentoonstelling is dat enkele auto’s ernaast staan en de bezoekers dus anders gaan leren kijken naar hun ontwerpen, de techniek en hun schoonheid. Een goede reden om in de auto te stappen en richting het autohart van Italië af te reizen.

Advertenties

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Realisme, Schilderijen

Illustraties van Rich Gemmell

Rick Gemmel

Rich Gemmell ontdekte tijdens zijn studie aan de kunstacademie dat animatie hem minder lag dan illustreren. Hij wilde zich op één beeld focussen, waarmee hij een verhaal kon vertellen dat langer blijft hangen. Een mooie plaat heeft een langere houdbaarheidsdatum dan een filmpje. Inmiddels worden zijn tekeningen gepubliceerd in kranten en tijdschriften zoals de Guardian en Sunday Times Magazine, maar Rich geniet er vooral van om gewoon continu te tekenen. Zijn privé-collectie is immens, neem maar een kijkje op zijn site: richgemmell.net.

Inspiratie haalt hij uit het leven van alledag, maar met oude illustraties, spannende strips en vooral Kuifje of Disneyfilms als voorbeeld  heeft hij een eigen stijl gevonden die zeer herkenbaar is. Met een camera en schetsboek in de aanslag ziet Gemmell nieuwe beelden voor zich als hij filmscènes ziet, of naar muziek luistert. Mooie uitzichten en nieuwe inzichten doen de rest tijdens de reizen die hij maakt, wat vooral naar voren komt uit de verschillende perspectieven die hij kiest die al zijn illustraties tot leven wekken en je in de plaat trekken. De vele details doen vervolgens hun best om je aandacht lang vast te houden. Als dat lukt is Rich’ missie geslaagd terwijl hij alweer druk bezig is met een volgende schets of tekening.

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Illustraties, Kunstenaars

Paul Veroude

Brabander Paul Veroude demonteert auto’s en toont ieder onderdeel apart met zijn installaties die hij onder andere Journey in Motion of Suspended 1 en 2 noemt. Veel werk? Best wel! Het resultaat is dan ook verbluffend. Ieder onderdeel hangt aan een touwtje en samen vormen ze een levensgrote ‘cutaway’ tekening van een auto die erbij hangt alsof het een marionette is.

Inmiddels heeft Veroude wereldwijd naam en faam verworven met zijn kunstwerken die iedereen verwonderd doen staren. Vooral in China is hij hot, maar gelukkig kunnen we ook dichter bij huis zijn werk bewonderen.

De grote vraag blijft steeds: “hoe doet hij dit?”. Met een team dat samen tienduizenden uren besteedt aan het demonteren plus ontwerpen van de installatie en vervolgens honderdduizenden uren bezig is met demonteren, sorteren en ophangen van de onderdelen komt hij keer op keer uit bij de meest bijzondere driedimensionale installaties die je je maar kunt voorstellen. Van gebruikte tot nieuwe auto’s en zelfs heuse Formule 1 wagen worden aan dit proces onderworpen.

Iedere installatie geeft een kijk in de techniek zoals je nooit eerder hebt kunnen zien. Dit is meer dan beeldhouwen en gaat verder dan het creëren van een object gemaakt van gebruikte of afgedankte materialen. Ruimtelijk inzicht en verstand van techniek staat in dit geval op zo’n zeldzaam hoog niveau dat je bijna vergeet dat er echt is nagedacht over de compositie, maar juist daarin wordt alles nog eens versterkt en de aandacht van het ene onderdeel naar het andere geleid. Onderstaande foto’s geven maar beperkt weer wat je zoal kunt zien.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Beeldhouwkunst, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten, Recycle Art, Scrap Art, Sculpturen

Iepe B.T. Rubingh: Painting Reality

De Nederlandse kunstenaar Iepe B.T. Rubingh ging los in Berlijn met deze performance (Painting Reality). 500 liter waterverf werd er voorover gekieperd vanaf verschillende fietsen. Het verkeer deed vervolgens de rest.

Later waren de straten van São Paulo het canvas. Ook hier gingen zijn behulpzame ‘prankers’ het asfalt te lijf met bakken vol verf. Bekijk hieronder ook de foto’s voor het resultaat van beide performances.

1 reactie

Opgeslagen onder Abstract, Kunstenaars, Moderne Kunst, Reportage, Streetart

David Mach: Adding Fuel to the Fire

Enorme golven van oude tijdschriften die doen denken aan alles verwoestende Lava-stromen. Dat creëerde de Schotse kunstenaar David Mach eind jaren ’80, maar nu staat hij er wederom mee in de belangstelling. Mach houdt van oude materialen en verzamelt deze alsof het zijn lieve lust is.

Hij maakt daarmee gigantische installaties om zo door middel van het juiste perspectief de toeschouwer’s aandacht te trekken.Juist door alledaagse materialen te gebruiken, weet hij keer op keer die aandacht vast te houden. Zo gebruikte hij ook al eens lucifers en klerenhangers. David Mach heeft altijd als doel voor ogen dat de kijker zijn blik verlegd en verwachtingen bijstelt.

Hier laat hij stapels oude tijdschriften over, onder en dwars door allerlei objecten vloeien. Een vliegtuig, oude Chesterfieldbanken, een waterscooter of golfkarretje en complete auto’s lijken te worden verzwolgen door een tsunami van oud papier. Door steeds dezelfde magazines te gebruiken krijgt de stroom een massiviteit. Het oogt tegelijkertijd heel kleurrijk als geheel. Het is allesbehalve eng.

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Beeldhouwkunst, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten, Recycle Art, Scrap Art, Sculpturen

Komend weekend Car Art Festival in Delft

RUIM DAN 40 KUNSTENAARS BIJ CAR ART

Image

Kunstenaarsinitiatief id11 werkt dit jaar samen met het Car Art festival en draagt zorg voor de beeldende kunst. Car Art is een multidisciplinair festival waarbij de auto, of onderdelen hiervan, in zijn letterlijke of meest geabstraheerde vorm de inspiratiebron vormen. Car Art vindt plaats op zaterdag 8 en zondag 9 september in en rond de Kabelfabriek in Delft.

Voor Car Art zijn door id11 zeven kunstenaars uitgenodigd die een maand voorafgaand aan het festival, op het festivalterrein een nieuw werk gaan maken speciaal voor Car Art 2012. De kunstenaars zijn Egied Simons, Eva Schippers a.k.a. She-Man, Oscar Prinsen met het Instituut voor de Loslopende Mens, Paul Santoleri, Rielle Beekmans, Rob Verwer en Ting Tong Chang.

Er zijn ook kunstenaars (initiatieven) uitgenodigd om bestaand werk te exposeren tijdens Car Art. De kunstenaars zijn: Bart Jansen, Daan Samson, Darija Medic, Denis Oudendijk, Frederik Jan van den Berg, Hans Wap, Karin Voogd, Keuken van het Ongewenst Dier (Rob Hagenouw/Nicolle Schatborn), Laura Lappi, Lucas Hardonk, Martijn van Dalen, Olaf Mooij, Patricia Sousa, Paul van den Hout, PseudonieM, RCTV (RC de Ruimte), René Jacobs, Rob Hagenouw, Silas Nout, Tijn Noordenbos, Thomas Scherzer, Xenia Gottenkieny en Yvo van der Vat.

Deze editie van het festival heeft id11 korte films en animaties geselecteerd voor Car Art Shorts, die doorlopend gepresenteerd worden in de CineBus. Een greep uit de deelnemende filmmakers: Janna Kool, Jokko Voogt, Marit Shalem, Milorad Stajcic, Olaf Mooij en Su Tomesen.

Datum: zaterdag 8 september van 13.00 – 24.00 uur, zondag 9 september van 13.00 – 21.00 uur
Entree: van 13.00 – 14.00 uur gratis, dagkaart € 7,50

Meer informatie: www.carartfestival.nl, of  www.id11.nl  en anders hun Facebook pagina.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, cArt House, Evenementen, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten, Sculpturen, Theater

Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things

BAK organiseerde begin dit jaar een tentoonstelling van de in 2010 overleden Duitse multikunstenaar Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things. Het werk van Schlingensief is op z’n zachtst gezegd complex, spraakmakend en verbluffend, hetgeen ook bleek uit zijn aanwezige werk Ausländer raus. 

Het was altijd zijn doel om via zijn kunst mensen te activeren de wereld om hen heen te veranderen. Eye openers die je misschien niet direct snapt, maar daardoor juist aan het denken zetten. Schlingensief had hier zijn levenswerk van gemaakt en werd vooral daarom gewaardeerd. Niet omdat zijn kunst een lust voor het oog was. Zijn kunst is meer als een ervaring, een beleving en voor velen een wake up call voor het te laat is.

Je kon er niet meningloos omheen en je voelt je getriggerd om iets te doen. Hetzij via politiek, discussie of door op de barricades te springen. Het enige wat je vooral niet wil doen is struisvogelpolitiek bevorderen. Dat liet hij onder andere zien met deze witte Opel Kapitän, voorzien van een struisvogel op het dak. Waarheen vaart het schip zonder kapitein?

Deze auto was een onderdeel van de installatie behorend bij zijn Animatograaf – Iceland Edition (House of Parliament / House of Obsession), dat in 2005 voor het eerst werd getoond op het Reykjavik Arts Festival. In zijn film en op andere beelden komt de struisvogel regelmatig terug. Net als andere objecten, leuzen en personages een repeterende rol krijgen, terwijl ze amper met elkaar te maken lijken te hebben.

Speciaal voor BAK werd de installatie opnieuw opgebouwd in hun Utrechtse tuin. De Opel moest er speciaal voor over het dak worden getild met een kraanwagen. Kosten noch moeite werden gespaard om de consumerende kunstkijker weer oog in oog te brengen met de uitdagingen van de maatschappij. Met dank aan degene die dit werk heeft bewaard kun je wel stellen, want Christoph zelf zag geen museale waarde in zijn werk.

Misschien dat hij zelf toch ook zijn kop in het zand stak, want juist door deze installatie te bewaren voor het nageslacht, blijft zijn boodschap ronddwalen en dat draagt bij aan de beleving die zijn kunst met zich mee heeft gebracht. Dat heeft dus absoluut waarde, want het brengt ons rijkdom op de momenten dat luxe dat niet meer doet.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten