Categorie archief: Kunstenaars

Warhol and Cars: American Icons

Andy Warhol en auto’s gaan goed samen. De door hem beschilderde BMW M1 is de bekendste vorm van autogerelateerde kunst ter wereld. Toch is er meer kunst-met-auto’s door Warhol gemaakt, dan je op voorhand zou denken. Dat is grappig, want hij had zelf geen rijbewijs. De automobiel heeft hem echter altijd geïnspireerd.

De eerste keer dat ik een Warhol in het echt zag, was in het Ludwigs Museum te Keulen. Diverse werken hingen er van zijn hand. Zoals zijn bekende soepblikken, artiesten en andere bekende doeken. Ondank dat ik zijn werk al vele malen had gezien in kunstboeken, magazines en op televisie, was ik pas echt enthousiast toen ik zijn werken op ware grootte zag. Was het het feest der herkenning, of puur de kunst zelf die gelukkig maakte? Ik weet het niet, maar ik kreeg spontaan meer waardering voor de kunstenaar Andy Warhol.

Niet veel later zag ik een documentaire op Ned3 over Warhol. Met name het feit dat enkele verzamelaars wereldwijd de prijzen opdrijven om hun eigen collecties in waarde te doen stijgen verbaast mij niet. Warhol was zelf ook commercieel ten slotte.  Zo werkte hij o.a. in opdracht voor BMW, Volkswagen en Mercedes-Benz.

Voor BMW beschilderde hij dus de M1, voor Volkswagen maakte hij een ontwerp voor een reclame campagne en voor Mercedes produceerde hij het ene werk na ’t andere. Het merendeel van de kunstcollectie van Mercedes-Benz hang en staat in hun museum te Stuttgart. Hier komen wij later nog uitgebreid op terug met een aantal reportages. Warhol was echter al vanaf ’46 actief als kunstenaar die regelmatig de auto’s gebruikte in zijn werken, tot vlak voor zijn dood in ’87.

Zijn eerste werk met daarop een auto afgebeeld was een schets met pikant geklede dames voor een bestelwagen. Naast tekeningen en schilderijen, is Warhol vooral bekend van zijn zeefdruktechniek, een techniek die hij uitbuitte begin jaren ’60 met zijn ‘Factory’ en waarin allerlei culturele aspecten uit het Amerikaanse leven werden gebruikt en de auto dus ook.

Fotografie paste Andy toe om vervolgens te bewerken tot zeefdruk. De meest bizarre foto die hij heeft gebruikt is die in ’t werk “5 deaths” uit 1963. Een zeer schokkend beeld van een ongeluk, zeker voor die tijd. Het hoorde echter wel bij de werkelijkheid van iedere Amerikaan. Daarmee vergeleken oogt zijn tekening “Dead Stop” uit ’54 eerder als een cartoon. Dat is het interessante van Warhol’s werk. Hij wilde een emotieloze kunstenaar worden die het commerciële leven niet wilde verdoezelen, dat bleek onder andere uit de volgende qoute: “Geld verdienen is kunst, werken is kunst, en goede zaken doen is de allerbeste kunst”.

Vrolijker zijn de werken met typische auto’s uit de jaren ’50 zoals Cadillacs en Plymouth’s. Ook later werd zijn werk kleurrijker, ondanks de aanslag die in ’68 op hem werd gepleegd. De autogerelateerde werken van Warhol kun je prima op een tijdlijn zetten met zijn meer bekende werken. De manier waarop hij te werk ging, zijn visie op het leven, op de kunst an sich, dat pik je er gewoon uit als je de tijd neemt om ernaar te kijken.

Reden genoeg voor The Andy Warhol Museum om veel van zijn autogerelateerde werken tentoon te stellen, het merendeel uit eigen collectie. Tot en met 5 mei 2012 kun je deze expositie zien in Warhol’s geboortestad Pittsburgh. Daarnaast is er een boek uitgegeven met dit thema en dezelfde titel als de tentoonstelling.

Op carthouse.nl zullen regelmatig artikelen over de vele werken van Warhol verschijnen waar het thema auto een rol speelt, want juist Andy Warhol laat in zijn eentje zien hoe divers (autogerelateerde) kunst kan zijn. Daarom is hij ten slotte een inspiratiebron voor velen en een idool voor de echte liefhebber met of zonder winstbelang. De expositie in Pittsburgh is daarom een aanrader. Want van een heuse BMW Art Car bij de entree tot tekeningen, schaalmodellen en zeefdrukken, alles is er te zien.

Advertenties

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst

Tang Yau Hoong

Optische illusies, dat is wat je ziet als je naar werken van Tang Yau Hoong kijkt. De uit Maleisië afkomstige grafisch vormgever, annex visuel artist, speelt in zijn werken onder andere met het thema licht. Hij buigt en draait lichtstralen, of geeft ze een surrealistische uitstraling mee als je op twee manieren kijkt.

De eenvoud van zijn werken versterken de uitspattingen van zijn creatieve geest die hij als kunstenaar en grafisch vormgever optimaal benut met een dosis kunde. Vanuit Kuala Lumpur bedient hij zijn klanten, die van over de hele wereld op hem af komen voor grafische opdrachten, t-shirt ontwerpen en kunst op aanvraag. Hij promoot zichzelf ronduit op het internet, maar zijn stijl verkoopt zich vanzelf. Humor en een gezonde dosis realiteitszin maken ieder van zijn schilderijen en ontwerpen uniek.

Kijk naar zijn werken en realiseer je dat niet altijd alles in deze wereld is wat het lijkt. Met die boodschap als leidraad werkt Tang Yau Hoong ijverig door. Op dit moment zijn er slechts een paar autogerelateerde werken te vinden, maar dat zullen er zeker meer worden. Hou deze jonge kunstenaar in de gaten en bezoek vooral zijn website voor een overvloed aan niet- autogerelateerde kunstwerken en ontwerpen die je geheid zullen inspireren.

 

1 reactie

Opgeslagen onder Grafische Vormgeving, Kunstenaars, Moderne Kunst, Schilderijen, Surrealisme

Robert LaDuke

Enkele jaren terug zag ik voor het eerst werken van de Amerikaanse kunstenaar Robert LaDuke. Als auto- en kunstliefhebber was ik direct een fan, want je ziet in al zijn werk de inspiratie die hij haalde uit oude geillustreerde advertenties, de klassieke hot-rod en airrace-scenes.

Pas tijdens het laatste jaar van zijn studie aan de kunstacademie in Chicago begon hij te schilderen en dat is wat hij sindsdien is blijven doen. In combinatie met andere iconische voertuigen en architectuur uit de jaren ’20 tot ’60 van de vorige eeuw, wordt alles door LaDuke op een luchtige, maar stijlvolle manier samengebracht in surrealistische landschappen op doek.

De werkelijkheid uit zijn herinneringen is versmolten met de fantasie die al vanaf de achterbank in zijn vaders auto prachtige (dag)dromen moet hebben opgeleverd. Zijn kunstwerken symboliseren Robert’s eigen American Dream vol trains, planes and automobiles.

Over auto’s gesproken, zijn lievelingsauto is de Mercury Turnpike Cruiser uit 1957. Met 290 pk en een heleboel gadgets aan board die pas decennia later gemeengoed werden in onze contreien was dat het vlaggenschip van Mercury.  De Turnpike Cruiser blijft nog even een droom, maar Robert LaDuke heeft wel andere ‘cruiser’ in zijn bezit. Een prachtige groene Toyota Landcruiser FJ40 uit 1978.

Hij heeft de FJ40 in originele staat gerestaureerd in 2001. Origineel op een aantal aanpassingen na. Hij heeft gekozen voor de groene kleur ‘Willow-Green’, uit het palet van Jaguar in de jaren ’60. Robert houdt van de kleur groen en dit vond hij het mooiste staan, beter dan het (roestige) rood-oranje dat er eerst op zat. Vanwege het milde offroadgebruik heeft hij grotere banden en hogere veren en dempers geplaatst. Met deze Landcruiser rijdt hij dag in, dag uit. Behalve als het regent, waait, warmer is dan 29 graden of kouder dan 21. Humor.

Naast de uitjes in de ‘dirt’, rijdt hij ook gewoon graag en vaak over mooie routes. Zo rijdt hij jaarlijks met zijn Landcruiser een uurtje of 8 richting Lake Tahoe in het noorden van Californie via de oude Highway 395. Volgens hem een absolute aanrader voor iedereen die een mooie roadtrip wil maken.

Volgens Robert zijn het vooral de prachtige uitzichten op de oostkant van de Sierra Nevada Mountains, die je niet mag missen. Iedere reis ogen ze anders. Verder biedt deze oude weg een aanblik zoals je kent uit films, commercials en zelfs tekenfilms als Cars. Denk dus aan verlaten motels, verweerde tankstations, uitgestrekte vlakten en uniek gevormde rotsformaties.

Als je met die informatie terugkijkt naar Robert’s werken, dan is het niet moeilijk om te zien waar hij zijn inspiratie vandaan haalt. Wil je in Nederland een doek van hem op ware grootte zien, dan kan dat in het Louwman Museum. Droom eerst lekker weg bij de surrealistische beelden die wij hebben geplaatst.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Artikel, Interviews, Kunstenaars, Moderne Kunst, Surrealisme