Categorie archief: Moderne Kunst

Komend weekend Car Art Festival in Delft

RUIM DAN 40 KUNSTENAARS BIJ CAR ART

Image

Kunstenaarsinitiatief id11 werkt dit jaar samen met het Car Art festival en draagt zorg voor de beeldende kunst. Car Art is een multidisciplinair festival waarbij de auto, of onderdelen hiervan, in zijn letterlijke of meest geabstraheerde vorm de inspiratiebron vormen. Car Art vindt plaats op zaterdag 8 en zondag 9 september in en rond de Kabelfabriek in Delft.

Voor Car Art zijn door id11 zeven kunstenaars uitgenodigd die een maand voorafgaand aan het festival, op het festivalterrein een nieuw werk gaan maken speciaal voor Car Art 2012. De kunstenaars zijn Egied Simons, Eva Schippers a.k.a. She-Man, Oscar Prinsen met het Instituut voor de Loslopende Mens, Paul Santoleri, Rielle Beekmans, Rob Verwer en Ting Tong Chang.

Er zijn ook kunstenaars (initiatieven) uitgenodigd om bestaand werk te exposeren tijdens Car Art. De kunstenaars zijn: Bart Jansen, Daan Samson, Darija Medic, Denis Oudendijk, Frederik Jan van den Berg, Hans Wap, Karin Voogd, Keuken van het Ongewenst Dier (Rob Hagenouw/Nicolle Schatborn), Laura Lappi, Lucas Hardonk, Martijn van Dalen, Olaf Mooij, Patricia Sousa, Paul van den Hout, PseudonieM, RCTV (RC de Ruimte), René Jacobs, Rob Hagenouw, Silas Nout, Tijn Noordenbos, Thomas Scherzer, Xenia Gottenkieny en Yvo van der Vat.

Deze editie van het festival heeft id11 korte films en animaties geselecteerd voor Car Art Shorts, die doorlopend gepresenteerd worden in de CineBus. Een greep uit de deelnemende filmmakers: Janna Kool, Jokko Voogt, Marit Shalem, Milorad Stajcic, Olaf Mooij en Su Tomesen.

Datum: zaterdag 8 september van 13.00 – 24.00 uur, zondag 9 september van 13.00 – 21.00 uur
Entree: van 13.00 – 14.00 uur gratis, dagkaart € 7,50

Meer informatie: www.carartfestival.nl, of  www.id11.nl  en anders hun Facebook pagina.

Advertenties

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, cArt House, Evenementen, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten, Sculpturen, Theater

London 2012: geen Games maar BMW Art Cars

De BMW Art Car collectie staat tot en met 4 augustus in Londen. Deze ART DRIVE! tentoonstelling is te zien tijdens het London 2012 Festival en wordt georganiseerd door the Institute of Contemporary Arts. Hiervoor moet je naar de NCP Car Park op Great Eastern Street in Shoreditch. In de parkeergarage zie je de creaties van Calder, Lichtenstein, Warhol en alle andere kunstenaars die aan deze BMW Art Cars mochten werken.

Foto’s via designboom

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, Expositie, Moderne Kunst, Objecten

Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things

BAK organiseerde begin dit jaar een tentoonstelling van de in 2010 overleden Duitse multikunstenaar Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things. Het werk van Schlingensief is op z’n zachtst gezegd complex, spraakmakend en verbluffend, hetgeen ook bleek uit zijn aanwezige werk Ausländer raus. 

Het was altijd zijn doel om via zijn kunst mensen te activeren de wereld om hen heen te veranderen. Eye openers die je misschien niet direct snapt, maar daardoor juist aan het denken zetten. Schlingensief had hier zijn levenswerk van gemaakt en werd vooral daarom gewaardeerd. Niet omdat zijn kunst een lust voor het oog was. Zijn kunst is meer als een ervaring, een beleving en voor velen een wake up call voor het te laat is.

Je kon er niet meningloos omheen en je voelt je getriggerd om iets te doen. Hetzij via politiek, discussie of door op de barricades te springen. Het enige wat je vooral niet wil doen is struisvogelpolitiek bevorderen. Dat liet hij onder andere zien met deze witte Opel Kapitän, voorzien van een struisvogel op het dak. Waarheen vaart het schip zonder kapitein?

Deze auto was een onderdeel van de installatie behorend bij zijn Animatograaf – Iceland Edition (House of Parliament / House of Obsession), dat in 2005 voor het eerst werd getoond op het Reykjavik Arts Festival. In zijn film en op andere beelden komt de struisvogel regelmatig terug. Net als andere objecten, leuzen en personages een repeterende rol krijgen, terwijl ze amper met elkaar te maken lijken te hebben.

Speciaal voor BAK werd de installatie opnieuw opgebouwd in hun Utrechtse tuin. De Opel moest er speciaal voor over het dak worden getild met een kraanwagen. Kosten noch moeite werden gespaard om de consumerende kunstkijker weer oog in oog te brengen met de uitdagingen van de maatschappij. Met dank aan degene die dit werk heeft bewaard kun je wel stellen, want Christoph zelf zag geen museale waarde in zijn werk.

Misschien dat hij zelf toch ook zijn kop in het zand stak, want juist door deze installatie te bewaren voor het nageslacht, blijft zijn boodschap ronddwalen en dat draagt bij aan de beleving die zijn kunst met zich mee heeft gebracht. Dat heeft dus absoluut waarde, want het brengt ons rijkdom op de momenten dat luxe dat niet meer doet.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst, Objecten

Ryoji Ikeda: data.anatomy[civic]

Een voormalige energiefabriek uit de jaren ’60 in Berlijn vormt van 19 april tot 1 mei 2012 het decor voor een poëtische, visuele installatie van de Japanse kunstenaar Ryoji Ikeda. Ikeda staat bekend om zijn opvatting dat wiskundigen kunstenaars zijn.Zjn werk bestaat veelal uit wetenschap en nummers en in dit geval heeft hij er het DNA van de nieuwe Honda Civic voor gebruikt. De data heeft hij omgezet in electronische geluiden, een serie van zwarte en witte stippen en wazige lijnen.

Honda nam zelf contact op met Ikeda voor dit project. Ze stelden de CAD-informatie beschikbaar van de vernieuwde vijfdeurs Civic. Ryoji wil onderbewuste dimensies vastleggen en lijkt daar met dit project in geslaagd. Alleen als je goed kijkt herken je nog onderdelen van een auto, maar het doet eerder denken alsof je midden in de Matrix verzeild bent geraakt. Transparante golven in de lucht, vreemde geluiden en een hele reeks onderdelen die als een film voorbij schieten. Je bent al snel vergeten dat dit kunstwerk is begonnen door een complete auto te ontleden.

Het heeft een team van vier it-architecten en programmeurs vier maanden geduurd om de data uit te werken tot deze installatie af was. Op 3 grote zwarte schermen van 20 bij 4 meter wordt de data gedurende 12 minuten getoond alsof je naar röntgen foto’s kijkt vanuit een U-boot. Het is allemaal heel mysterieus en medisch tegelijkertijd. Alsof de anatomie van deze  auto geheim had moeten blijven en jij stiekem en gehaast een kijkje neemt voordat Honda erachter komt.

In het derde en laatste deel ontstaat een andere atmosfeer. De negatieven van onderdelen en rode stippen die op ruimteschepen lijken doen de toeschouwers niet beseffen dat ze in een oud betonnen gebouw staan. De ruimtelijkheid die gecreëerd wordt is groots. De grens tussen de werkelijkheid en een onbekende dimensie vervaagt en dat is precies waar het Ryoji Ikeda om te doen is.

Hieronder staat een video waardoor je een indruk krijgt van deze installatie:

Eleonore d’Ambre

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Abstract, Expositie, Moderne Kunst

Art-Toys fotograaf Brian McCarthy

Brian McCarthy is een fotograaf die de grens tussen kunst en commercie bewust laat vervagen. Naast zijn herkenbare, cartooneske manier van fotografie en bijbehorende nabewerkingen in de studio is hij inmiddels bekend als regisseur/producer. Zijn werk omvat onder andere film, animatie, commercials en muziekclips.

Binnen de fotografie heeft hij een gerespecteerde positie ingenomen in de Art-Toy beweging, dat zijn oorsprong heeft aan het eind van de jaren ´70 in Los Angeles, dat toen bekend stond als de Lowbrow Art Movement. Lowbrow is een stroming uit de underground scenes zoals comics, hot rod, punk en street art. Humor en sarcasme spelen daarin een belangrijke rol en dat zie je ook terug in  het moderne werk van McCarthy. Zijn speelgoed speelt de hoofdrol, maar er is ook een bijrol weggelegd voor straatcultuur en daar horen natuurlijk auto´s bij.

In de Art-Toy beweging wordt gebruikt gemaakt van vinyl, resin en pluche om het ´speelgoed´ te maken. Brian fotografeerde o.a. ontwerpen van Mark Ryden, Gama-Go, Frank Kozik, FriendsWithYou, Tim Biskup, Amanda Visell, Attaboy en andere kunstenaars. Naast zijn fraaie websites is er ook een boek van McCarthy verschenen, die de moeite waard is als dit onderwerp je aanspreekt, met zo´n 100 foto´s erin.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Fotografie, Moderne Kunst

Felix Petrol leeft dankzij Guy Allen

Sinds jaar en dag lees ik met enige regelmatig Octane Magazine, dat vol staat met prachtige artikelen over minstens zo mooie auto’s. Dankzij het lezen van dit blad kwam ik enkele jaren terug in aanraking met Felix Petrol. Deze fictieve autoliefhebber wordt getekend door Guy Allen, zelf een absolute kenner op het gebied van bijzondere en historische automobielen, maar vooral een uitstekend (strip)tekenaar en illustrator. Hoe meer afbeeldingen je van Felix Petrol bekijkt, hoe leuker ze worden. Subtiele details creëren grappen die je als autokenner erg zal waarderen, ik in ieder geval wel.

Naast de kunstzinnige striptekeningen, maakt Allen ook echte kunst, met een knipoog naar zijn eigen unieke tekenstijl. In het geval van deze vorm van autokunst, kunnen we met recht spreken van moderne klassiekers, iets wat ons liefhebbers van youngtimers (modern classics in het Engels), zeker aan moet spreken. Plaatjes zeggen in dit geval meer dan 1000 woorden, dus geniet van een verzameling van zijn werk, afkomstig van zijn eigen site en Octane Magazine.

P.s. 1: Zet een grote bak koffie als je de plaatjes hieronder gaat bekijken, het zijn er maar liefst 130.

P.s. 2: Dit artikel stond in 2009 al op Youngtimerblog.nl

1 reactie

Opgeslagen onder Grafische Vormgeving, Moderne Kunst

Warhol and Cars: American Icons

Andy Warhol en auto’s gaan goed samen. De door hem beschilderde BMW M1 is de bekendste vorm van autogerelateerde kunst ter wereld. Toch is er meer kunst-met-auto’s door Warhol gemaakt, dan je op voorhand zou denken. Dat is grappig, want hij had zelf geen rijbewijs. De automobiel heeft hem echter altijd geïnspireerd.

De eerste keer dat ik een Warhol in het echt zag, was in het Ludwigs Museum te Keulen. Diverse werken hingen er van zijn hand. Zoals zijn bekende soepblikken, artiesten en andere bekende doeken. Ondank dat ik zijn werk al vele malen had gezien in kunstboeken, magazines en op televisie, was ik pas echt enthousiast toen ik zijn werken op ware grootte zag. Was het het feest der herkenning, of puur de kunst zelf die gelukkig maakte? Ik weet het niet, maar ik kreeg spontaan meer waardering voor de kunstenaar Andy Warhol.

Niet veel later zag ik een documentaire op Ned3 over Warhol. Met name het feit dat enkele verzamelaars wereldwijd de prijzen opdrijven om hun eigen collecties in waarde te doen stijgen verbaast mij niet. Warhol was zelf ook commercieel ten slotte.  Zo werkte hij o.a. in opdracht voor BMW, Volkswagen en Mercedes-Benz.

Voor BMW beschilderde hij dus de M1, voor Volkswagen maakte hij een ontwerp voor een reclame campagne en voor Mercedes produceerde hij het ene werk na ’t andere. Het merendeel van de kunstcollectie van Mercedes-Benz hang en staat in hun museum te Stuttgart. Hier komen wij later nog uitgebreid op terug met een aantal reportages. Warhol was echter al vanaf ’46 actief als kunstenaar die regelmatig de auto’s gebruikte in zijn werken, tot vlak voor zijn dood in ’87.

Zijn eerste werk met daarop een auto afgebeeld was een schets met pikant geklede dames voor een bestelwagen. Naast tekeningen en schilderijen, is Warhol vooral bekend van zijn zeefdruktechniek, een techniek die hij uitbuitte begin jaren ’60 met zijn ‘Factory’ en waarin allerlei culturele aspecten uit het Amerikaanse leven werden gebruikt en de auto dus ook.

Fotografie paste Andy toe om vervolgens te bewerken tot zeefdruk. De meest bizarre foto die hij heeft gebruikt is die in ’t werk “5 deaths” uit 1963. Een zeer schokkend beeld van een ongeluk, zeker voor die tijd. Het hoorde echter wel bij de werkelijkheid van iedere Amerikaan. Daarmee vergeleken oogt zijn tekening “Dead Stop” uit ’54 eerder als een cartoon. Dat is het interessante van Warhol’s werk. Hij wilde een emotieloze kunstenaar worden die het commerciële leven niet wilde verdoezelen, dat bleek onder andere uit de volgende qoute: “Geld verdienen is kunst, werken is kunst, en goede zaken doen is de allerbeste kunst”.

Vrolijker zijn de werken met typische auto’s uit de jaren ’50 zoals Cadillacs en Plymouth’s. Ook later werd zijn werk kleurrijker, ondanks de aanslag die in ’68 op hem werd gepleegd. De autogerelateerde werken van Warhol kun je prima op een tijdlijn zetten met zijn meer bekende werken. De manier waarop hij te werk ging, zijn visie op het leven, op de kunst an sich, dat pik je er gewoon uit als je de tijd neemt om ernaar te kijken.

Reden genoeg voor The Andy Warhol Museum om veel van zijn autogerelateerde werken tentoon te stellen, het merendeel uit eigen collectie. Tot en met 5 mei 2012 kun je deze expositie zien in Warhol’s geboortestad Pittsburgh. Daarnaast is er een boek uitgegeven met dit thema en dezelfde titel als de tentoonstelling.

Op carthouse.nl zullen regelmatig artikelen over de vele werken van Warhol verschijnen waar het thema auto een rol speelt, want juist Andy Warhol laat in zijn eentje zien hoe divers (autogerelateerde) kunst kan zijn. Daarom is hij ten slotte een inspiratiebron voor velen en een idool voor de echte liefhebber met of zonder winstbelang. De expositie in Pittsburgh is daarom een aanrader. Want van een heuse BMW Art Car bij de entree tot tekeningen, schaalmodellen en zeefdrukken, alles is er te zien.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Art Cars, Expositie, Kunstenaars, Moderne Kunst